Sete exposições para ver durante o fim de semana da Galeria de Berlim

Da exposição individual de Rhea Dillon inspirada em Toni Morrison a uma exposição coletiva de pintura contemporânea, Louisa Elderton escolhe seus destaques da capital alemã

Agnes DenesE-Werk Luckenwalde29 de abril a 16 de julho

Tendo convertido uma central eléctrica a carvão abandonada numa central de energia renovável neutra em CO2 em 2019, a E-WERK Luckenwalde – a menos de uma hora de comboio de Berlim – financiou a produção e exposição de arte através da venda da sua electricidade, que é produzida a partir da pirólise de biomassa. , através da rede nacional. Por sua vez, tornou-se um interveniente fundamental na repensação da forma como as instituições podem inovar em abordagens sustentáveis ​​para a criação e difusão da cultura. E-WERK colaborou com a plataforma de comissionamento Cultural Institute of Radical Contemporary Arts, com sede em Londres, para uma série de novos vídeos de Agnes Denes, famosa por sua peça de land art Wheatfield – a Confrontation (1982), na qual ela plantou e colheu dois hectares de trigo dourado e saudável no aterro sanitário Battery Park, em Nova York. O fascínio de Denes pela ecologia atravessa três filmes, intitulados coletivamente Outro Confronto (1982–2022). Destacando a decadência ambiental e a necessidade urgente de acção para garantir a sobrevivência futura do planeta, o projecto não é um thriller de ficção científica: é o apelo de Denes às armas, comentando a nossa má gestão da ecosfera e a importância do que acontece a seguir.

Dora BudorGalerie Molitor14 de abril – 24 de junho

A criação do mundo – o processo de utilização de espaços ou objetos existentes para moldar realidades fictícias ou verdades imaginativas – preocupa Dora Budor, que originalmente se formou como arquiteta. As distorções do espaço abundam em 'OLD WORLD', a sua exposição na Molitor – uma das novas galerias ansiosamente aguardadas de Berlim, inaugurada no ano passado num elegante espaço de betão e vidro. A série de trabalhos em papel de Budor, 'Terror Terroir' (todos os trabalhos em 2023), utiliza pigmentos das scooters elétricas e do sistema de drenagem subterrânea de Berlim - coletados por meio de um processo semelhante a frottage usando lixa - para transformar a dimensão vivida de uma cidade em bidimensional abstrações. Duas novas colaborações em vídeo com o artista Noah Barker também transformam o realismo em um terreno alucinante, nomeadamente amarrando uma taça de vinho de laranja à câmera (Orange Film I e II). Um brilho bronzeado realça cenas que retratam amorfamente o High Line e o Domino Park de Nova York, além de uma escultura pública de Anish Kapoor sob um edifício luxuoso. Estas falam da miragem do progresso incorporada nessas transformações urbanas e dos imperativos económicos que as definem.

Sheila HicksMeyer Riegger29 de abril a 29 de julho

As novidades continuam na Meyer Riegger com a primeira exposição da octogenária Sheila Hicks na Alemanha em mais de 50 anos. O fascínio da artista radicada em Paris pela cor encontra forma textural em diferentes fibras, que ela amarra, tece ou gira para obter um efeito visceral. Como editor do projeto Vitamin T: Threads and Textiles in Contemporary Art (2019) de Phaidon, fiquei obcecado por tudo que é tecido, e Hicks é um dos líderes do grupo quando se trata de criar obras-primas a partir de materiais que vão desde lã e linho a seda e acrílico pigmentado. Ela aprendeu em primeira mão abordagens modernas e antigas de tecelagem quando viajou pela América Latina no final da década de 1950, e seu interesse pelos têxteis mesoamericanos foi despertado em Yale enquanto estudava com Josef Albers e George Kubler, um estudioso de arte pré-colombiana. Meyer Reigger mostra peças de toda a carreira de Hicks, desde as esferas deliciosas, macias e escarlates empilhadas em Rempart (2016) até os 15 bastões tecidos com linho branco que compõem Reaching For Purgatory (2023), que de alguma forma você gostaria que continuasse se expandindo para aprisionar eternamente você em seu ponto fraco.

Christina QuarlesHamburger Bahnhof24 de março a 17 de setembro de 2023

Colocar obras de arte históricas e contemporâneas em diálogo é uma das formas mais eficazes de revelar os pontos em comum que moldam as experiências ao longo do tempo. Christina Quarles vê as narrativas abrangentes do seu trabalho como uma prova da legibilidade e da ambiguidade de “o que é mover-se pelo mundo num corpo”, de acordo com os materiais da exposição, colocando em primeiro plano a multiplicidade da sua própria identidade racial e queer. Cruzando cores e padrões vibrantes com contornos de membros indeterminados, mas elegantes, os corpos de Quarles estão frequentemente em um processo de transformação, movimento e transformação. Para a sua primeira exposição institucional na Alemanha, apropriadamente intitulada “Collapsed Time”, ela considerou a natureza circular da forma como o confinamento físico e psicológico é retratado na história da arte; investigando a coleção da Nationalgalerie, Quarles mostra obras de artistas como Vito Acconci, Daniel Buren e Nam Jun Paik ao lado de suas próprias pinturas em grande escala. Situado num espaço teatral, o design da exposição utiliza cenários de gaze e adereços para compensar a natureza construída da identidade e o aparato estrutural pelo qual o corpo é tantas vezes definido, ou melhor, confinado.